Estrenos de cine: Llegan “MaXXXine”, “Harold y su crayón mágico”, “Tuesday: El Último Abrazo”, “La Inmensidad” y más

Film de terror, tercera y última entrega de la franquicia dirigida por Ti West y protagonizada por Mía Goth. Junto a sus precuelas “X” y “Pearl”, “MaXXXine” viene a cerrar esta trilogía de horror, ahora con la protagonista, que desea con desesperación convertirse en estrella de Hollywood, y que su nombre quede impreso en todas las marquesinas del mundo. Pero, ¿qué precio está dispuesta a pagar para lograr su sueño? Ambientado en los años 80 en Hollywood, cuando la estrella de cine para adultos y aspirante a actriz Maxine Minx finalmente obtiene su gran oportunidad. Pero cuando un misterioso asesino acecha a las estrellas de Hollywood, un rastro de sangre amenaza con revelar su siniestro pasado.

En 2022, el cineasta Ti West generó un verdadero impacto en la industria con el estreno de “X”, una película que prometía realzar el subgénero conocido como “slasher”, cuya característica habitual es la presencia de un psicópata que asesina brutalmente a adolescentes y jóvenes que se encuentran fuera de la supervisión de algún adulto. Lo logró, en parte, pero fue recién con la precuela “Pearl” que los seguidores del género comenzaron a comprender su visión como director. Ambas cintas, protagonizadas por Mia Goth, se convirtieron en clásicos instantáneos del cine de terror contemporáneo, por su propio mérito y por su invocación a la nostalgia cinematográfica de películas anteriores.

La saga ahora alcanza un fin con “Maxxxine”, mudando su trama salvaje y fílmicamente autoconsciente nada menos que al mito matriz de Hollywood. Situado de manera tanto real como imaginaria en la década de 1980 y en Los Ángeles, el filme retoma los pasos de la Maxine Miller (Goth) de la primera entrega, ya distanciada de la industria pornográfica al tiempo que aspira a un rol en el cine de terror que la haga trepar al estrellato bajo el seudónimo de Maxine Minx. Con la introducción del cine dentro del cine por parte de West, caben el rodaje de la película gótica “The Puritan 2″, dirigida por la estricta Elizabeth Bender (Elizabeth Debicki) y protagonizada por Molly Bennett (Lily Collins).

En esa película, donde Maxine obtiene un codiciado papel, el asedio de época de un “acosador nocturno” verídico en coincidencia con una serie de asesinatos rituales cuyo caso siguen dos policías diligentes (Bobby Cannavale y Michelle Monaghan); y el acecho que padece Maxine de parte del investigador John Labat (Kevin Bacon). Este personaje, la amenaza con revelar la cinta de grabación de la llamada “masacre de estrellas porno de Texas” en la que participó la actriz en “X”, capaz de tirar su carrera por la borda. Y todo en medio de los carteles, negocios, luces de neón y sets de una década y una metrópolis angelina puntillosamente recreada, que homenajea al terror slasher de VHS.

Film aventuras y acción familiar, dirigido por Carlos Saldanha, protagonizado por Zachary Levi, Zooey Deschanel, Tanya Reynolds y Lil Rel Howery, basado en el libro infantil de 1955 del mismo nombre, escrito por Crockett Johnson. La película, sigue la historia de Harold, un joven que puede hacer que cualquier cosa cobre vida simplemente dibujándola. Al crecer, Harold se dibuja a sí mismo fuera de las páginas del libro y se aventura en el mundo físico. En este nuevo entorno, descubre que tiene mucho que aprender sobre la vida real. La producción, que mezcla animación con acción real, promete revivir en la gran pantalla, la magia y la creatividad que han encantado a generaciones de lectores, en la historia del libro original.

Dentro de su libro, el aventurero Harold puede hacer que cualquier cosa cobre vida simplemente dibujándola. Cuando crece y se dibuja a sí mismo fuera de las páginas del libro y en el mundo físico, Harold descubre que tiene mucho que aprender sobre la vida real y que su fiel crayón de color púrpura puede desencadenar más travesuras hilarantes de lo que creía posible. Cuando el poder de la imaginación ilimitada cae en las manos equivocadas, Harold y sus amigos necesitarán toda su creatividad para salvar el mundo real y el suyo propio; describe la sinopsis oficial de la pelicula

“Harold y su crayón mágico”, cuenta con la dirección de Carlos Saldanha, responsable de films animados como “La era de hielo 2 y 3”, “Rio 1 y 2” y “Ole”. El film cuenta con un talentoso elenco da vida a los personajes del cuento, como Zachary Levi (“¡Shazam!”, “Enredados”, “Chuck”), Zooey Deschanel (“New Girl”, “500 días con ella”, “Puente hasta Terabithia”), Tanya Reynolds (“Sex Education”) y Lil Rel Howery (“¡Huye!”). Cada uno de ellos añade profundidad y carisma a la ya encantadora historia de Harold. Para Zachary Levi, no solo es una divertida historia, sino una profunda celebración de la imaginación: “No hay Harold sin imaginación. El poder de la imaginación es tan integral en la película como lo es en el libro”.

La película ofrece un giro inesperado a la historia original cuando Harold, que creció en el mundo fantástico que creó con su crayón, decide dibujar una puerta hacia el mundo real cuando el narrador que siempre lo ha guiado de repente se queda en silencio. “Harold y sus amigos pasan de ser personajes de la página a aventureros en un viaje de autodescubrimiento”, explica el director de la película. “Su historia está llena de pasión, imaginación y un profundo sentido del corazón”. “Harold y su Crayón Mágico” promete ser una película que inspire a las audiencias a abrazar su propia creatividad y a explorar que todo lo que se sueñe, se puede volver realidad.

Drama estadounidense dirigido por Daina Oniunas-Pusic y protagonizado por Julia Louis-Dreyfus y Lola Petticrew. La historia se centra en Zora, una madre residente en Londres que se enfrenta a la inminente pérdida de Tuesday, su hija adolescente, debido a una enfermedad terminal. Zora, al igual que muchas personas, intenta evitar pensar en la muerte, pero se ve forzada a confrontar su dolor cuando un majestuoso guacamayo parlante, que personifica a la muerte, aparece para llevarse a su hija. La película se adentra en temas complejos como las relaciones familiares, la muerte y el duelo, prometiendo ofrecer una experiencia cinematográfica que resonará con la audiencia.

Julia Louis-Dreyfus, una de las actrices más destacadas y versátiles de la televisión estadounidense, conocida por su trabajo en comedias como “Seinfeld” y “Veep”, se adentra en un terreno más oscuro y emotivo con este drama sobre la muerte y el duelo. La actriz, que comenzó su carrera en la industria del entretenimiento como miembro del elenco de “Saturday Night Live” en la década de 1980, ha comentado sobre la universalidad del miedo a la muerte y cómo en muchos lugares, especialmente en su país de origen, se vive en una especie de negación constante sobre el fin inevitable.

“Tuesday: El Último Abrazo”, no solo se presenta como un drama, sino también que muestra su faceta como una fábula contemporánea. La inclusión del guacamayo parlante añade un elemento fantástico a la historia, convirtiendo la trama en un cuento de hadas desgarrador sobre los ecos de la pérdida y la búsqueda de resiliencia en lo inesperado. Lola Petticrew, Leah Ferguson y Jay Simpson completan el reparto, aportando interpretaciones que prometen emocionar y resonar con el público. Esta película, según Louis-Dreyfus, es una oportunidad para explorar y exponer esos sentimientos a través de una narrativa poderosa y visualmente impactante.

El largometraje, ha generado altas expectativas por su enfoque único y la poderosa actuación de Julia Louis-Dreyfus. Ha sido presentada en varios festivales de cine, donde ha recibido elogios por su tratamiento sensible y poético del tema de la muerte. La directora Daina Oniunas-Pusic, en su debut cinematográfico, ha logrado crear una atmósfera envolvente que mezcla la realidad con lo fantástico, ofreciendo una experiencia cinematográfica que promete quedar en la memoria de los espectadores, buscando conectar a través de una narrativa profunda y visualmente cautivadora, ofreciendo una reflexión sobre la vida, la muerte y el amor incondicional de una madre.

Drama coproducido entre Italia y Francia, dirigido por Emanuele Crialese y protagonizado por Penélope Cruz y Vincenzo Amato. El film transcurre en Roma, en los años 70. Clara, Felice y sus hijos acaban de mudarse a un nuevo barrio. Su matrimonio está en crisis y Clara vuelca sus deseos de libertad en sus hijos. La tensión aumenta cuando Adriana, la mayor, comienza a presentarse al mundo como Andrea. La actriz española interpreta a una madre obligada a vivir una vida tradicional burguesa en Roma, con un marido machista y unos hijos inquietos, entre ellos la mayor, una adolescente que se siente prisionera en un cuerpo que no es suyo.

Andrea (Luana Giuliani), se acaba de mudar a Roma. En simultáneo descubre tres cosas. La primera es que ya no quiere ser Adriana, sino Andrea. Por otro lado, su madre es profundamente infeliz en su matrimonio y no logra separarse. La tercera, es que se enamoró de una chica gitana que vive en un descampado enfrente de su edificio. El director italiano Emanuele Crialese, elige a una familia italiana de clase media alta como núcleo de su historia. Poniendo el punto de vista en el hijo mayor, Andrea. Quien además de intentar descifrar todo lo que le está sucediendo a él como persona, debe defender a su madre de los maltratos de su padre.

“Es una película autobiográfica”, confesó Crialese quien, durante un evento de prensa en la Mostra de Venecia de 2022, en donde se estrenó mundialmente, reveló a los periodistas presentes que era transgénero. “Traté de representar de manera universal temas que están cerca de mi corazón como el de la transición de géneros que es el movimiento que hacemos de un estado a otro, es un movimiento que afecta a todos”, explicó. Más explícita fue la joven actriz Luana Giuliani, que interpreta al joven transgénero: “Emanuele es especial y muy querido. Al principio me inquietaba hacer este personaje, pero luego me explicó las cosas y disfruté mucho interpretando a Emanuele de pequeño”.

Documental musical centrado en la banda femenina de K-pop Black Pink que, a modo de celebración del aniversario número 8, con su gira Born Pink, se estrena en las salas de cine un material sobre la gira que contó con 1.8 millones de espectadores y rompió récords mundiales en giras de conciertos de bandas femeninas. Con su icónico escenario “Hanok”, que ha fascinado a los fans y a la prensa a nivel mundial, esta película ofrece una producción de gran magnitud, con versiones exclusivas de los éxitos de Blackpink, arregladas especialmente para este evento. “Black Pink World Tour Born Pink” incluye imágenes exclusivas capturadas en diversas ciudades durante su gira mundial.

El grupo conformado por cuatro cantantes y bailarinas llamadas Kim Jennie, Lalisa Manobal que además ha modelado para marcas como Vogue en Taiwan, Kim Ji-soo quien es también es actriz y presentadora de televisión en Corea del Sur y Roseanne Park que es neozelandesa de origen surcoreano estrenará videos e imágenes de la gira del mismo nombre del álbum. La agrupación formada por YG Entertainment ha logrado posicionarse en la lista Billboard Hot 100 en el lugar número 13 con su sencillo “Ice Cream”, canción en la que colaboran con Selena Gomez.

La película muestra la actuación de la banda musical en el Gocheok Dome de Seúl con la segunda gira mundial de una de las bandas femeninas de K-pop más populares del mundo según la información que comparte la revista Vogue. El espectáculo fue preparado desde antes del 2022 para promocionar su álbum de estudio ‘Born Pink’; según el ranking de Billboard, esta gira de conciertos se convirtió en la más taquillera de un grupo femenino de K-pop en la historia.