Estrenos de cine de la semana: Llegan “Beetlejuice 2”, “Una jirafa en el balcón”, “Kill”, “El viejo roble”, “Monumental Decadentes” y más

Comedia de terror dirigida por Tim Burton, secuela de icónica película de 1988 del director, que regresa, a 26 años de su estreno a la gran pantalla, con Michael Keaton como el carismático espectro y con Winona Ryder como Lydia Deetz, además de las actuaciones de Jenna Ortega y Willem Dafoe, con una nueva entrega que promete ser aún más oscura, loca y divertida que la original. En la nueva entrega, Lydia es ahora una presentadora de televisión de investigación paranormal que deberá luchar por reconectarse con su familia tras la muerte de su padre. Para lograrlo, buscará la ayuda del fantasioso Beetlejuice (Keaton), y así salvar a su hija Astrid (Ortega).

¡Beetlejuice ha vuelto! Después de una tragedia familiar inesperada, tres generaciones de la familia Deetz regresan a su hogar en Winter River. Aún atormentada por Beetlejuice, la vida de Lydia da un vuelco cuando su rebelde hija adolescente, Astrid, descubre el misterioso modelo de la ciudad en el ático y el portal al Más Allá se abre accidentalmente. Con problemas en ambos reinos, es solo cuestión de tiempo hasta que alguien diga el nombre de Beetlejuice tres veces y el travieso demonio regrese para desatar su propio tipo de caos, describe la sinopsis oficial de “Beetlejuice Beetlejuice” o “Beetlejuice 2”, nombre oficial del proyecto cinematográfico

El film, se inspira en películas de terror como “El exorcista” y “Poltergeist”, además de mantener el estilo característico de Tim Burton. El reparto, también incluye a Catherine O’Hara, quien regresa como Delia, la madre de Lydia, y da la bienvenida a otros reconocidos actores como Monica Bellucci, Willem Dafoe, Justin Theroux y Burn Gorman. “Los vivos, los muertos… ¿pueden coexistir? Estamos aquí para descubrirlo”, dice el personaje de Winona Ryder en el tráiler, que, desde su publicación, ha generado gran expectación entre los fanáticos de la clásica comedia de terror de 1988.

La primera película de Beetlejuice contaba la historia de una pareja que muere en un accidente de coche y, mientras espera su turno para pasar al otro lado, debe lidiar con el hecho de que una rara familia se muda a su casa y pretende cambiarlo todo. Pronto, ellos descubren que, al ser fantasmas, no hay mucho que puedan hacer, pero que hay alguien que puede ayudarlos, por un precio. Beetlejuice, interpretado por Michael Keaton, es quien se ofrece a solucionar su problema, pero él tiene unas ideas y métodos muy peculiares y resulta ser más peligroso de lo que la pareja pensaba. Así, lo que lleva al fantasma a buscar otra manera de volver al mundo de los vivos, acercándose a la hija de la familia y convenciéndola de que solo él tiene las respuestas que todos necesitan.

Thriller argentino español, dirigido por Diego Yaker y protagonizado por Andrea Frigerio junto a Fini Bocchino, Juan Leyrado y la española Diana Gómez. Se centra en Lidia Muñoz, una jubilada que vive en Barcelona desde 1978, ya que se vio forzada a exiliarse de Argentina después de que la dictadura militar que gobernaba el país en esos años, intentó secuestrarla y hacerla desaparecer. Embarazada de su única hija, logró huir con destino a España. Cuarenta años después, recibe por correo una citación del Ministerio de Justicia argentino para declarar en el juicio por el secuestro y desaparición de su novio de entonces y padre de su hija. El regreso, despertará en ella los recuerdos y emociones de una de las épocas más oscuras de la historia de nuestro país.

Andrea Frigerio compone a Lidia Muñoz (64), exiliada argentina, jubilada, vive en Barcelona desde 1978. Lidia se vio forzada a exiliarse de Argentina después de que la dictadura militar que gobernaba el país en esos años, intentó secuestrarla y hacerla desaparecer. Embarazada de su única hija, Valeria, que hoy tiene ya 36 años, logró huir con destino a España. Cuarenta años después, en su casa de Barcelona, recibe por correo una citación del Ministerio de Justicia argentino para declarar en el juicio por el secuestro y posterior desaparición de Oscar Medina, su novio y compañero de entonces, padre de Valeria. Valeria no entiende que su madre se resista a viajar a Argentina. Es el momento de reivindicar a la figura de su padre. Desaparecido.

Durante la declaración en el juicio, Lidia descubrirá que Oscar y ella fueron entregados por uno de sus mejores amigos, Jorge Ramos, quien colaboraba con los represores denunciando o señalando gente en la calle. Ella siente que debe vengarse, creyendo que así logrará sanar las heridas del pasado que aún la atormentan. Y enfrentarse a su otro yo, esa mujer que ha mantenido oculta desde el 78 detrás de la máscara de una amable argentina: una mujer, militante de una agrupación guerrillera de izquierdas, que luchaba contra la dictadura. El elenco de “Una Jirafa en el balcon” se completa con las actuaciones de Elisabet Casanovas, Mimí Ardu, Mirta Busnelli y Claudio Gallardou.

“Si nos dieran la oportunidad de tomar venganza por una situación que nos afectó en el pasado, ¿Qué haríamos? ¿Cómo reaccionaríamos? Nuestros valores, creencias, ideas políticas, certezas y dudas: aquello que define quienes somos. ¿Puede nuestra más pura esencia ideológica y espiritual mantenerse indemne ante el paso del tiempo? ¿Podemos cambiar realmente? o, inclusive, con la sospecha de los demás: ¿Por qué se salvó? ¿Colaboró, habló o simplemente tuvo suerte? “Una jirafa en el balcón” es una ficción que plantea estas preguntas para responderse o repreguntarse por un tema que el cine casi no ha tocado: los aparecidos o exdetenidos desaparecidos; sobre aquellos que volvieron de la muerte”, explicó su director, Diego Yaker.

Film de acción proveniente de la India, escrito y dirigido por Nikhil Nagesh Bhat y protagonizado por Lakshya (Laksh Lalwani), Raghav Juyal, Tanya Maniktala. La historia sigue a Lakshya, un comando del ejército que sube a un tren para evitar que el amor de su vida acepte un matrimonio arreglado. Lamentablemente, este viaje se convertirá en una cacería cuando una banda de criminales armados comience a aterrorizar a los pasajeros del trayecto, con Lakshya viéndose obligado a luchar para protegerlos a ellos y a la mujer que ama. El film, que tuvo un destacado debut en el Festival de Cine de Toronto, donde cautivó a la audiencia con sus impresionantes escenas de acción, anticipa, además, un ritmo vertiginoso, secuencias ingeniosas y violencia explícita.

“Cuando el comando de las fuerzas especiales Amrit descubre que su verdadero amor, Tulika, está comprometida en contra de su voluntad, aborda un tren con destino a Nueva Delhi en una audaz misión para detener el matrimonio arreglado. Pero cuando una banda de ladrones fuertemente armados, liderados por el despiadado Fani comienza a aterrorizar a los pasajeros inocentes del tren, Amrit los enfrenta en una matanza temeraria para salvar a quienes lo rodean, convirtiendo lo que debería haber sido un viaje típico en una aventura llena de adrenalina”, describe la sinopsis oficial del film, que agrega “Kill es un cóctel de peleas, sangre, ingenio y suspenso que cautivará a los amantes de este tipo de películas”.

El director indio Nikhil Bhat, se inspiró en su propia experiencia para “Kill: masacre en el tren”: “Durante mis años universitarios, emprendí numerosos viajes largos en tren, viajes agotadores de 36 horas desde mi ciudad natal hasta la ciudad donde cursaba mis estudios. En una de esas noches, mientras nuestro tren atravesaba la oscuridad, unos ladrones armados descendieron sobre nosotros. Curiosamente, mientras yo dormía plácidamente durante todo el tiempo, los vagones adyacentes al mío fueron despojados de sus pertenencias. La culpa de mi desconocimiento me atormentó durante años. Esta historia había estado percolando en mi mente durante mucho tiempo, no había logrado escribirla, pero sabía que esta historia explotaría pronto”, dijo el realizador.

Este es el primer filme de acción extrema, con violencia sangrienta, que se produce y estrena en India. Nagesh Bhat, comenzó a trabajar en el guion en 2019 y se materializó en 2021, con una planificación meticulosa de las secuencias de lucha que comprenden la mayor parte de la película. En una entrevista, contó cómo se aprobó la idea con los productores: “En realidad, no fue tan difícil hacerla porque cuando conocí a Guneet y a Karan se lanzaron a la oportunidad de hacer una película así, y les estoy muy agradecido porque este tipo de género no se hace en absoluto en India. Cuando les conté la historia, querían hacerla. Dijeron: ‘Ya era hora. No hemos intentado esto’. Y así de rápido se procesó”.

Drama proveniente del Reino Unido dirigido Ken Loach y protagonizado por Dave Turner, Ebla Mari, Debbie Honeywood, Andy Dawson y Trevor Fox. El veterano realizador inglés de films como “Tierra y Libertad”, “Riff-Raff”, “Pan y rosas”, “La canción de Carl” y “El viento que agita la cebada”, a sus 87 años, y según sus palabras, realizó con “El viejo roble” la última película de su carrera. Se centra en el último pub que queda, The Old Oak, en un pueblo del noreste de Inglaterra, donde la gente está abandonando la tierra a medida que se cierran las minas. Las casas son baratas y están disponibles, por lo que es un lugar ideal para los refugiados sirios. El film, cierra una trilogía iniciada en 2016 con “Yo, Daniel Blake” y “Lamentamos haberte perdido” (2019).

Tras una larga y distinguida carrera en la dramatización y documentación de los condenados de la tierra, este director incondicional socialista, que también aborda los problemas de la gente corriente, presenta su último largometraje. “Mi memoria a corto plazo se está desvaneciendo y mi vista ya no es la que era” declaró ken Loach en el último Festival de Cannes. “El viejo roble” (“The Old Oak”), es el último capítulo de una trayectoria extraordinaria de seis décadas creando cine. El director, ha sido galardonado con dos Palmas de Oro en el Festival de Cannes, tres Premios César y tres Premios BAFTA, pero en 1977 rechazó la medalla de Oficial de la Orden del Imperio Británico.

Estrenado en el Festival de Cannes 2023, ganador del Premio del Público en el de Locarno y distinguido en la SEMINCI de Valladolid, “El viejo roble”, es una especie de síntesis de los temas que abordó previamente (sobre todo las consecuencias del capitalismo salvaje y el liberalismo económico a ultranza sobre las comunidades y las minorías desprotegidas) focalizadas en el futuro del último pub que queda en pie en un pueblo chico del noreste de Inglaterra, donde la gente está abandonando la tierra a medida que se cierran las minas. Otra vez, Loach centra la mirada en estos temas, pero esta vez, introduce como variante el drama de la inmigración y sus prejuicios.

Documental musical sobre la banda argentina Los Auténticos Decadentes, realizado en Mexico y dirigido por Daniel Cohen y Diego Alvarez. El film, presenta una emocionante mezcla de emoción, música, accesos exclusivos y muchas dósis de locura decadente. La banda se muestra en su faceta actoral sin dejar de lado el ritmo y la fiesta a la cual nos tienen acostumbrados, y están acompañados por otros talentos musicales como Los Caligaris, Systema Solar y Conociendo Rusia. A través de un viaje surrealista, rinde homenaje a grandes clásicos del cine universal, incluyendo géneros como western, terror, comedia, thriller psicológico, ciencia ficción e incluso biopic al estilo Hollywood.

La primera película de Los Decadentes llega a los cines, para transmudar en cada fotograma la experiencia de su último recital en el país azteca. La Película muestra los momentos más épicos del increíble show que la banda dió en la Monumental Plaza de Toros de México en mayo de 2024, donde la banda se transforma en personajes surrealistas que habitan mundos extravagantes regidos por el humor y el absurdo. Conocidos por su estilo de rock y ska, la banda mostró en cada acorde el vínculo alegre y festivo que mantienen con su público, fusionando ritmos distintivos, con la misma intensidad y emoción que en un show en vivo.

“Monumental Decadentes: La película”, es, en definitiva, una aventura cinematográfica que refleja la perfecta alquimia entre la música que suena en todas las fiestas hace más de 37 años y el resplandor humorístico de la banda de rock y música popular más querida de América Latina. De esta manera, de la mano de mini-relatos anacrónicos, Los Auténticos Decadentes se ponen en el rol de estrellas de cine al transformarse en personajes surrealistas que habitan mundos bizarros, donde rigen las leyes del humor y del absurdo.El film, se estrena en simultáneo esta semana en Argentina, México y Paraguay, ofreciendo una fantasía sin límites que promete convertirse en un clásico del cine alternativo.

Película animada de aventura familiar, apta para todo público, dirigida por Gottfried Roodt y Kevin Donovan, coproducida entre Sudáfrica, Canadá y Estados Unidos. El film, en su versión original, cuenta con un elenco repleto de estrellas como Susan Sarandon, Brooke Shields, Bill Nighy y Danny Trejo. Se centra en Gracie y Pedro son dos mascotas que comparten techo, pero no tienen nada en común. Gracie es una perrita de raza pura y presumida, mientras que Pedro es un gato rescatado que no tiene problemas en comer de la basura. Pero cuando su familia se muda, estos se pierden durante el viaje y terminan accidentalmente en Las Vegas. A pesar de sus diferencias, ahora deberán trabajar juntos para lograr un objetivo común: regresar con su familia.

Lo que se interpone entre las mascotas y reunirse con su familia es una búsqueda incansable, llena de personajes coloridos y aventuras peligrosas que obligan a Gracie y Pedro a aceptar lo que tienen en común: No abandonarán a la familia. Mientras tanto, Sophie y Gavin, los niños de la familia, tampoco se rinden y publican una canción sobre sus mascotas perdidas que pronto se vuelve viral. “Mascotas en apuros”, se destaca por su enfoque en el valor de la familia, el trabajo en equipo, y sobre todo en la importancia del cuidado responsable de las mascotas, en un mundo donde a veces se subestima el compromiso que esto conlleva, porque una mascota no es un simple juguete, sino un ser vivo que necesita atención, cuidado, y sobre todo, amor.

Drama romántico oriundo de Austria, dirigido por Dieter Berner y protagonizado por Emily Cox, Valentin Postlmayr y Anton Von Lucke. En la primavera de 1912, Alma Mahler, recientemente viuda y “Gran Dama de la Sociedad de Viena”, se relaciona con el “Enfant Terrible” de la escena artística del momento, Oskar Kokoschka. Después de un tiempo, su romance, la lujuria y el deseo mutuo comienzan a amenazar la existencia de ambos hasta un punto de no retorno. Coescrita por Bernes y Hilde Berger, la película explora cómo esta relación, que comienza como una fuente de inspiración mutua, se convierte en una fuerza destructiva que los arrastra a un punto de no retorno.

La trama se desarrolla en la primavera de 1912, cuando Alma Mahler, una figura prominente en la alta sociedad vienesa, marca el final de su luto tras la muerte de su esposo e inicia una intensa relación con Oskar Kokoschka, el enfant terrible de la escena artística. A medida que su romance avanza, la pasión entre estas dos personas crea una amenaza en la estabilidad de sus vidas. De esta manera, “Alma & Oscar”, dispone una exuberante inmersión en el mundo artístico, en un drama que, no solo fue aclamado por su narrativa, sino que además llevó a sus protagonistas a obtener nominaciones en los premios Austrian Film Awards, por sus interpretaciones.

Film de anime japones, nueva producción de la franquicia “DanDaDan” de Yukinobu Tatsu. La película, dio mucho que hablar el último tiempo entre los fanáticos, ya que el autor anunció que el manga tomaría una pausa y después fueron filtrados los primeros 6 episodios del anime, que se estrena en octubre. Pero, antes de que esto sucediera, la producción había revelado un evento llamado “Primer encuentro”. Este es una serie de proyecciones en salas de cine, por tiempo limitado, de los primeros tres episodios del “DanDaDan” antes de su estreno y de la segunda temporada que llegará en 2025. La historia, se centra en Momo, una estudiante de secundaria proveniente de una familia de médiums y su compañero Okarun, que es un fanático de los ovnis.

Tras defenderlo de unos abusones, Momo y Okarun comienzan a hablar y terminan discutiendo. Momo cree en fantasmas, pero no en extraterrestres, mientras que Okarun cree lo contrario. Para demostrar que lo que creen es real, Momo visita un hospital abandonado donde se ha visto un OVNI. Mientras que Okarun va a un túnel con fama de estar embrujado. Para su sorpresa, ambos se topan con actividades paranormales que superan su comprensión. ¡En medio de esto, Momo despierta un poder oculto y Okarun obtiene una maldición para enfrentar los nuevos peligros! ¿Será este el inicio de un amor predestinado? ¡La batalla contra lo oculto y la adolescencia dan comienzo!