Estrenos de cine: Llegan “Intensamente 2”, “Winnie The Pooh miel y sangre 2”, “El último escape”, “Herencia Siniestra” y más

Película animada de Disney y Pixar, secuela de la ingeniosa, popular y disruptiva historia, que regresa con esta nueva entrega, que continúa retratando la vida de Riley, la niña de la primera entrega, ahora adolescente y con nuevas emociones se despiertan en su mente, justo cuando la sede central está sufriendo una repentina demolición para dejar espacio a algo completamente inesperado. Así, Alegría, Tristeza, Furia, Temor y Desagrado, que llevan mucho tiempo dirigiendo una operación exitosa en todos los sentidos, no están seguras de cómo sentirse cuando aparece Ansiedad, quien no está sola, sino que llega junto a Envidia, Aburrimiento y Vergüenza, como nuevas emociones.

Tras el éxito rotundo del film de 2015, Disney y Pixar presentan otra aventura emocional, adentrándose nuevamente en la compleja mente de Riley, en un momento crucial, para dar paso a nuevos sentimientos que prometen revolucionar su mundo interior. Dirigida por Kelsey Mann y con un destacado elenco de voces, el film introduce emociones nunca antes vistas, creando un dinámico nuevo entorno en la mente de la protagonista. Lo especial ahora, es ver cómo Disney, busca representar las sensaciones que atraviesan a todos en diferentes momentos de su vida por medio de los recuerdos y las decisiones que uno toma en cada momento.

En la primera película, la nena de 11 años tuvo que afrontar una nueva vida cuando sus padres decidieron mudarse de Minnesota a San Francisco por cuestiones laborales. Fue en ese momento que las emociones Tristeza, Alegría, Desagrado, Furia y Temor empezaron a trabajar en su cabeza. Ahora, se suman estos cuatro sentimientos a su mente. Esta secuela promete una exploración más profunda y matizada de las emociones humanas con la misma mezcla de humor y sensibilidad que caracterizó a su predecesora. Hay que recordar que “Intensamente” (2015) obtuvo el premio Oscar a Mejor película animada, y fue un éxito de taquilla al recaudar 800 millones de dólares.

Esta segunda parte, tiene como distintivo, además, que cada una de las emociones aparecen corregidas y aumentadas en el interior de la cabeza de Riley, quien está instalada en otra fase vital. En la versión original en inglés, Maya Hawke presta su voz a Ansiedad. Junto a ella se escuchará nuevamente a Amy Poehler como Alegría, Phyllis Smith como Tristeza y Lewis Black como Furia. Tony Hale y Liza Lapira sustituyen a Bill Hader y Mindy Kaling como Temor y Desagrado, respectivamente. El resto de nuevas emociones son: Envidia, con la voz de Ayo Edebiri; Aburrimiento, interpretada por Adèle Exarchopoulos; Vergüenza, a cargo de Paul Walter Hauser y Nostalgia, interpretada por la veterana June Squibb.

Film de terror estadounidense dirigido por Rhys Frake-Waterfield, segunda entrega de la película slasher de bajo presupuesto que, a pesar de las pésimas reseñas, fue lo suficientemente exitosa dado el morbo para inspirar esta secuela donde Pooh regresa a la pantalla grande para seguir sembrando el terror, junto a dos reconocidos personajes que no aparecieron en la cinta original: Tigger y Búho. La historia, se sumerge en lo más profundo del Bosque de los Cien Acres, donde crece una furia destructiva cuando Winnie-the-Pooh, Piglet, Owl y Tigger ven peligrar su hogar y sus vidas después de que Christopher Robin revelara su existencia.

No queriendo seguir viviendo en la sombra, el grupo decide llevar la lucha al pueblo de Ashdown, dejando un sangriento rastro de muerte y caos a su paso. Esta reinvención del cineasta Rhys Frake-Waterfield es posible gracias a que los libros originales de Winnie-the-Pooh, escritos por A.A. Milne, pasaron al dominio público en 2022. Y, si bien Disney mantiene los derechos sobre sus inocentes adaptaciones fílmicas y televisivas, cualquiera puede ahora generar versiones distintas de estos personajes creados en la primera mitad del siglo XX.

La sinopsis oficial de “Winnie The Pooh miel y sangre 2” describe: “En lo más profundo del bosque de 100 acres crece una rabia destructiva cuando Winni the Pooh, Piglet, Búho y Tigger encuentran su hogar y sus vidas en peligro después de que Christopher Robin revelara su existencia. No queriendo seguir viviendo en las sombras, el grupo decide llevar la lucha a la ciudad de Ashdown, hogar de Christopher Robin, dejando un rastro sangriento de muerte y caos a su paso. Winnie y sus salvajes amigos demostrarán a todos que son más letales, más fuertes y más inteligentes de lo que nadie podría imaginar y se vengarán de Christopher Robin, de una vez por todas”.

La cinta llega nuevamente de la mano de Jagged Edge Productions, compañía con vasta experiencia en tergiversar personajes de la literatura en aras de generar narrativas de terror. Rhys Frake-Waterfield regresa a la silla de director, donde contó con un presupuesto sustancialmente mayor y promete una entrega abisalmente brutal en una película impactante, explosiva y llena de sangre. El elenco es encabezado por Scott Chambers como Christopher Robin y Peter DeSouza-Feighoney como el sanguinario Pooh, Asimismo, participan Ryan Oliva, Tallulah Evans, Lewis Santer, Marcus Massey, Simon Callow, Alec Newman y Teresa Banham.

Drama coproducido entre Suecia y el Reino Unido, dirigido por Oliver Parker y protagonizado por Michael Caine y Glenda Jackson, basado en una historia real. El film significa el retiro del cine el mítico actor británico Michael Caine, mientras que también fue la última película de Glenda Jackson antes de fallecer. La historia se sitúa en el verano de 2014, donde Bernard Jordan, un veterano de la Segunda Guerra Mundial de 89 años, se escapa de su residencia en la que vive junto a su mujer Rene, para unirse a sus compañeros veteranos de guerra en una playa de Normandía, conmemorando a sus compañeros caídos en el 70 aniversario del Desembarco del Día D. Y. “El último escape”Se anticipa como una bellísima y conmovedora historia sobre la amistad y el amor.

Michael Caine, una de las leyendas más importantes del arte británico, decidió abandonar su carrera como actor a los 90 años con “El último escape”, una película dramática protagonizada por él mismo en conjunto con Glenda Jackson, quien falleció en junio de 2023. Tras su paso en los cines europeos, llega al país esta película para que todos presencien una historia emotiva y despidan como se debe a uno de los más grandes de la historia. Según reveló el londinense en una entrevista, decidió retirarse porque el cine no suele tener protagonistas a los 90 años, sino que ocupan sus proyectos con chicos y chicas jóvenes y guapos.

Caine, explicó que no hay una mejor manera de irse que con esta cinta, ya que interpretó al papel principal y tiene críticas increíbles. Y añadió: “Pensé que sería mejor que me fuera con todo esto, pues tengo críticas maravillosas”. El otro condimento especial del film, además de estar basado en un relato real, es la última aparición en la gran pantalla de Jackson, por lo que Inglaterra le dijo adiós a dos colosos que lograron meterse en el corazón de los espectadores durante décadas, cosecharon dos premios Óscar cada uno y dejaron un legado imposible de borrar. Además, actúan John Standing, Will Fletcher, Laura Marcus, Victor Oshin, Danielle Vitalis, Joe Bone, Donald Sage Mackay y Carlyss Peer.

Film de terror portugués, dirigido por Gabriel Abrantes y protagonizado por Carloto Cotta, Anabela Moreira, Alba Baptista y Brigette Lundy-Paine. La historia se centra en Edward quien viaja a Portugal con su novia Ryley para encontrar a su familia biológica perdida. Su investigación lo lleva a una zona montañosa del norte del país, una magnífica villa donde conoce a su madre y a su hermano gemelo ansioso por conectarse con sus orígenes. En un inicio, el reencuentro parece normal y muy conmovedor, pero Edward desconoce que está unido a su familia por un secreto monstruoso que lo une a ellos.

“Herencia Siniestra”, es una obra del talentoso director portugués-americano Gabriel Abrantes, quien también escribió el guion. Distribuida por Imagem Films, la película evidencia claras influencias de clásicos del cine de terror como “Suspiria” y “Rojo Oscuro” de Dario Argento, así como de las producciones contemporáneas de Blumhouse Productions. Abrantes no es un desconocido en el circuito de festivales internacionales. Su trabajo ha sido premiado y exhibido en prestigiosos festivales como Cannes, Berlinale, Locarno, Venecia y Toronto, consolidándolo como un director de renombre. La producción, anticipa una experiencia cinematográfica que mezcla misterio, tensión y una fotografía excepcional.

Film de suspenso y drama japones, dirigido por Hirokazu Koreeda, con las actuaciones de Soya Kurokawa, Hiiragi Hinata, Sakura Ando y Mitsuki Takahata. La historia inicia cuando el pequeño Minato comienza a comportarse de manera extraña y su madre siente que algo anda mal. Al descubrir que un maestro es el responsable, irrumpe en la escuela exigiendo saber qué pasa. Pero, a medida que la historia se desarrolla a través de los ojos de la madre, la maestra y el niño, la verdad emerge gradualmente. Kore-eda, uno de los más destacados directores japoneses de la actualidad con films como “Somos una familia”, “De tal padre tal hijo” y “Nadie sabe”, entre otros.

Dos chicos unidos por una secreta amistad, la madre de uno de ellos y un profesor atrapado, quedan entre el bullying y los rumores sórdidos acerca de su vida. Pero en una napa más profunda de sentido, “La Inocencia” se presenta como una película reflexiva acerca de los sentidos del monstruo entre el mito y la realidad, lo exterior y el interior del alma humana. Pero ¿Dónde anida, lo monstruoso? Retomando la tradición del “método Rashomon” inaugurado por Akira Kurosawa, Kore-eda logra plasmar su film más. La técnica refiere a un recuento de un mismo hecho realizado a través de diferentes puntos de vista. Ganadora del premio al mejor guion en el Festival de Cannes.

Drama coproducido entre Grecia, Bulgaria y Austria, segundo film dirigido por la realizadora griega Sofia Exarchou y protagonizado por Dimitra Vlagopoulou, Flomaria Papadaki, Ahilleas Hariskos. Bajo el ardiente sol griego, los animadores de un hotel all inclusive de la isla se preparan para la ajetreada temporada turística. Kalia es la líder del equipo. Cotillón, trajes brillantes y espectáculos de danza protagonizan la escena. Mientras que el verano se intensifica y la presión laboral aumenta, la noche se vuelve violenta y la lucha de Kalia se revela en la oscuridad. Pero cuando las luces se encienden nuevamente, el show debe continuar.

En este hotel, todos los veranos parecen ser iguales: los turistas llegan y con ellos un grupo de animadores que canta y baila, convirtiendo las veladas de calor en ritmos musicales, risas y purpurina. También, los trabajadores estacionales que llegan desde distintos países y están los que permanecen año tras año, en las mismas rutinas. La directora Sofia Exarchou explico sobre “Amimal”: “Es una película sobre el trabajo y las condiciones laborales en el mundo capitalista occidental y las duras condiciones de trabajo. Quería hablar sobre las personas que trabajan en la precariedad, la oscuridad y el cansancio. Para mí es una alegoría de cualquier tipo de labor y trabajo”.