Estrenos de cine: Llegan “Longlegs coleccionista de almas”, “Hombre muerto”, “La forja”, “Secretos oscuros” y “Robotia la película”

Film de terror estadounidense, dirigido por Oz Perkins y protagonizado por Nicolas Cage, Maika Monroe y Alicia Witt. Se centra en Lee Harker, una novata agente del FBI, que fue asignada a un enigmático caso sin resolver de un obscuro asesino en serie. A medida que la investigación avanza, las pistas se vuelven confusas y las evidencias se ocultan en las sombras hasta que Harker se da cuenta de que un vínculo personal la une con el asesino y debe actuar rápidamente para evitar otro siniestro asesinato. La película, promete adentrar al espectador en los oscuros rincones del terror cinematográfico, con una nueva obra maestra que promete redefinir el género.

Esta perturbadora historia cuenta con la interpretación de Nicolas Cage quien se sumerge en un papel tan intenso como inquietante. Junto a él, la talentosa Maika Monroe aporta una profundidad emocional que desafía las convenciones del terror, llevándo a explorar los rincones más oscuros y profundos del alma humana.

“Longlegs: coleccionista de almas” es mucho más que una película de terror, es un viaje visualmente asombroso gracias a la visión única del director de fotografía mexicano, Andrés Arochi. Su enfoque cinematográfico crea una atmósfera cargada de tensión, donde cada escena es un delicado equilibrio entre lo bello y lo aterrador.

“Longlegs: Coleccionista de almas”, está escrita y dirigida por Oz Perkins, un actor y escritor que tiene una amplia experiencia en el género del terror y es conocido por “La enviada del mal” (2015), “Soy la bonita criatura que vive en esta casa” (2016) y “Una rubia muy legal” (2001). Tanto el director como Nicolas Cage, realizaron la película como un tributo a sus madres. El film, no solo juega con el género de terror, también incluye unas cuantas escenas violentas y aborda temas sobrenaturales, que promete convertirse en un clásico instantáneo del género, jugando con el concepto del eterno retorno», entrelazando ciclos de nacimiento, muerte y renacimiento.

Drama argentino dirigido por Andrés Tambornino y Alejandro Gruz, que cuenta con las actuaciones de Osvaldo Laport, Diego Velázquez, Daniel Valenzuela y Roly Serrano. A un pequeño pueblo, perdido entre montañas y paralizado tras el cierre de la mina que le daba vida, llega un forastero ofreciendo una importante paga por un trabajo “especial”. El encargo consiste en matar al propietario de la mina, esa será la condición previa a una inversión que traerá “progreso” a ese remoto lugar de Argentina. Este western, completamente argentino y alejado de los convencionalismos, promete una experiencia cinematográfica audaz y delirante, filmada en los escenarios naturales de La Rioja.

En las afueras de un perdido, hostil y mezquino pueblito del desierto, gobernado por curas, comisarios y almaceneros, vive De Almeida, un outsider con su mujer embarazada, en una pequeña casa. El hombre casi no habla, o lo hace con frases cortantes o con un silencio hosco, no se integra a la vida del pueblo ni a sus costumbres y está en deuda con el dueño del bar, que es su suegro. El ingeniero, dueño de una mina de azufre, trata de comprar los servicios de Almeida, para tenerlo a su servicio o quebrarlo, pero este no acepta. Todo cambia cuando al lugar llega alguien de la ciudad, un hombre sibilino que conquista rápidamente a los habitantes y le ofrece a Almeida un trabajo bien pago: tiene que matar al ingeniero.

Andrés Tambornino es montajista y director de cine. Entre sus trabajos se encuentra “El descanso”, codirigida con Ulises Rosell y Rodrigo Moreno (Bafici 01). También dirigió “S.O.S. Ex” y co-dirigió con Alejandro Gruz “¿Qué puede pasar?”.

Alejandro Gruz, por su parte, es productor y director. Entre sus trabajos se encuentran “Bar el Chino”, dirigida por Daniel Burak; “Qué puede Pasar?”; “Socios por Accidente”; “Nicaragua, sueño de una generación” y “Terapias Alternativas”. Tambornino escribe el guion junto a Gabriel Medina, amigo también de los géneros y el clasicismo, autor de las extraordinarias Los paranoicos y La araña vampiro.

Drama estadounidense dirigido por Alex Kendrick y protagonizado por Priscilla Shirer, Karen Abercrombie, Cameron Arnett y Aspen Kennedy. “La Forja” se centra en la vida de Isaiah Wright, un joven que, gracias al apoyo y guía de su mentor, enfrenta desafíos personales y descubre su verdadero potencial mientras vive de acuerdo con sus creencias cristianas, descubriendo que el propósito de Dios para su vida es mucho más de lo que podía imaginar. La película explora el verdadero discipulado en Cristo, ofreciendo un relato emotivo y transformador. La nueva película de los hermanos Kendrix (Alex dirige y Stephen produce) aborda temas profundos como la mentoría, la oración, el perdón y la fe.

Isaiah Wright, es un joven de 19 años que tiene mucho que crecer y no cuenta con el apoyo de su padre. Tras salir de la escuela secundaria, atraviesa una adolescencia y transición a la vida adulta complicada, que lo empujan a llenarse de dudas, miedos y resentimientos, convirtiéndolo en una persona triste, solitaria y sin rumbo. Isaiah es desafiado por su madre soltera Cynthia, una mujer devota y trabajadora preocupada por el futuro de su hijo, quién le da un ultimátum: “da un paso adelante o te vas”. En la historia entra Joshua Moore, un exitoso hombre de negocios, presidente de una empresa, quien le da un trabajo a Isaiah y le da la sabiduría y guía espiritual para trazar un mejor rumbo para triunfar en la vida.

El reparto incluye a reconocidos actores del cine cristiano, como Priscilla Shirer y Karen Abercrombie, conocidas por su participación en “Cuarto de Guerra”, junto con Cameron Arnett, de “Vencedor”. También marca el debut actoral de Aspen Kennedy. Los hermanos Kendrick, son conocidos por su exitoso trabajo, han producido películas que han dejado huella, como “Desafío a los Gigantes”, “Prueba de Fuego”, “Reto de Valientes” y “Vencedor”. Con “La Forja”, continúan su tradición de contar historias inspiradoras que resuenan con el público. “La Forja”, se anticipa como un drama audaz e inspirador, que aborda el poder de la mentoría, el perdón y el poder de la oración. Una nueva película llena de fe con viejos amigos y nuevos giros inspiradores.

Thriller francés, dirigido por Xavier Legrand y protagonizada por Marc-André Grondin, Yves Jacques y Laëtitia Isambert. En el film Ellias Barnès, un treintañero recién nombrado director artístico de una prestigiosa casa de alta costura parisina, finalmente cumple su sueño y se siente realizado. Sin embargo, las expectativas demasiado altas, pronto comienzan a pasarle factura, provocándole malestares y dolores en el pecho. En medio de esta tensión, Ellias recibe la noticia del fallecimiento de su padre, con quien no tenía contacto desde hacía años, a causa de un infarto. Obligado a viajar a Montreal para el funeral y liquidar la herencia, Ellias descubre que ha heredado algo mucho peor que un corazón frágil.

Son semanas agitadas para Ellias, a su flamante nombramiento como director artístico de una prestigiosa casa de alta costura parisina se suman dos malas noticias casi consecutivas y relacionadas con su padre canadiense, a quien no ve hace años. La primera es que, al consultar al médico por dolores en el pecho, no debe descartarse que los antecedentes cardíacos de aquel hombre tengan algo que ver. La segunda, es que acaba de morir, obligándolo a hacer las valijas para cruzar el Atlántico. Una vez allí, se instala en la casa de su padre y quiere terminar con el papelerío cuanto antes para continuar con su vida profesional. Pero la llegada de un hombre que afirma ser el mejor amigo de su padre comienza a torcer el camino de su hoja de ruta.

“Secretos oscuros” combina drama y suspenso en una película construye climas y profundiza en los mismos. El film, describe la desesperación, el miedo, la tristeza, y el arrepentimiento, entre otros sentimientos y emociones, que transita el protagonista. Las resoluciones inesperadas y un desenlace más que efectivo elevan aún más la propuesta cinematográfica. Estéticamente la película trabaja con precisión los primeros planos y el fuera de campo, contrastando el frio blanco canadiense del exterior con el infierno y la oscuridad que vive Elias puertas adentro. La producción utiliza así, recursos técnicos y artísticos, además de transitar por la emoción y sorpresa del espectador.

Film animado coproducido entre España y Argentina, dirigido por Diego Cagide y Diego Lucero, basada en la popular serie infantil estrenada en 2017, que aún se transmite por PakaPaka y que llega de la mano de sus mismos creadores. En un mundo habitado por androides, una chica sueña con jugar al fútbol, pese a la prohibición de su familia. Sus amigos deciden ayudarla para que pueda cumplir su deseo, y demostrar a todos lo que son capaces de hacer, dentro y fuera de un campo de juego. “Robotia”, narra una bella historia de inclusión, de superación, de amistad, de la pasión del fútbol, de concretar los sueños sin darse por vencido jamás. Con valores y enseñanzas, el film cuenta con la voz de Ana María Picchio.

Ambientada en el mismo universo de la serie, la película se centra en uno de los personajes secundarios de la serie: Bibi. Pero los fans de Alex, el protagonista, también se van a quedar contentos. En un mundo poblado por robots que viven, crecen y sueñan, el film sigue a Alex y Bibi, creados en la misma fábrica, pero que tomaron caminos diferentes. Mientras Alex lucha con un defecto de fabricación y las limitaciones que le trae, Bibi enfrenta las restricciones de un ambiente conservador, que le prohíbe jugar al fútbol por ser mujer. Unidos por su pasión por el fútbol, Alex y Bibi, junto a un grupo de robots amigos, desafían las normas y demuestran que los sueños se pueden alcanzar con determinación y esfuerzo.

“Estrenar una película comercial en Argentina es algo que venimos soñando desde hace mucho tiempo. Haberla hecho con un equipo tan grande, con mi colega (Lucero), que, si no hubiera sido con él, esta película no la podría haber hecho. Agradecerle a él y a todo el equipo, a los productores y demás, al elenco. Somos una gran familia, venimos trabajando hace muchos años en contenidos. Esta película está basada en una serie que ya habíamos producido y dirigido hace unos años atrás. Viene a ser una continuación, pero con su identidad propia, con un montón de sorpresas, personajes nuevos. Así que esperamos que la disfruten”, confiesa uno de sus directores Diego Cagide.