“Maratón Taboga”: El Instituto Provincial de Danzas presenta sus producciones escénicas destacadas en el Teatro Comedia

El sábado 10 de agosto, a las 16.30, en el Teatro La Comedia, se llevará a cabo la “Maratón Taboga”, un espectáculo que reúne en una tarde cuatro obras de los Elencos del Instituto Superior Provincial de Danzas “Isabel Taboga”. La función, gratuita, por orden de llegada, se conformará por un programa que despliega la producción escénica de las cuatro orientaciones de danza que se desarrollan en Taboga: Expresión Corporal, Danza Clásica, Danza Folklórica y Danza Contemporánea. El evento abrirá con la charla “Más de 30 años formando maestros artistas”, a cargo de los docentes Pablo Ruiz Díaz, rector del instituto, y Lorena Concari y Marcelo Díaz, regentes.

El Instituto Superior Provincial de Danzas “Isabel Taboga”, es un proyecto de creación, investigación y circulación artística integrado por bailarines, directores y profesionales egresados del Profesorado de Danza, al que se suman estudiantes, profesores de tercer y cuarto año que llevan adelante en ese marco una práctica relacionada con el quehacer dancístico como parte de su formación.

La producción escénica de los cuatro elencos se manifiesta a través de diversos formatos espectaculares y de obra, lo que permite también diversos modos y ámbitos de circulación: teatros, centros culturales, escuelas, calle, espacios alternativos, de modo de ampliar los públicos y su alcance comunitario.

“La idea de la Maratón Taboga surge de la invitación del Teatro La Comedia y nos atrapó inmediatamente como una posibilidad de desplegar toda junta, en una misma tarde y en un único espacio, la potencia artística que se genera a través del proyecto de Elencos que desarrollamos en el Instituto”, afirmó Pablo Ruíz Díaz, rector del ISP Danzas “Isabel Taboga”. A continuación, Marcelo Díaz, integrante del equipo directivo, sostuvo que es un proyecto que “permite mantener activa y vigente la idea fuerza que acuñó nuestra fundadora Isabel Taboga, la figura de Maestros Artistas”.

“Es decir, reunir en la acción la creación artística y escénica con la docencia. Reunir y mancomunar las prácticas de dos profesiones y de dos campos laborales. Porque este proyecto reúne bailarines y directores profesionales con estudiantes y docentes como un marco para la realización artística desde la danza y desde allí busca tener un amplio alcance en la comunidad”, agregó Diaz.

Por otro lado, Lorena Concari remarcó la importancia de poder conjugar en el contexto actual actividades con distintos actores estatales que fomentan y promueven la educación artística pública, como el Profesorado de Danzas dependientes de los Ministerios de Cultura y Educación del gobierno provincial, y del Teatro La Comedia de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario.

– 16.30 hs: Charla a cargo del Equipo Directivo del ISP Danzas Isabel Taboga: “Más de 30 años formando Maestros Artistas”.

– 17.00 hs: “Mundo Cronopio”. Elenco de Expresión Corporal. Dirección María Cailla.

– 18.00 hs: “En Dehors (tú) Afuera”. Elenco de Danza Clásica. Dirección Verónica Menseguez.

– 19.00 sh: “Orillana. Yeroki de la Tierra”. Elenco de Danza Folklórica. Dirección Carolina Lorenzatti.

– 20.00 hs: “Relieves”. Elenco de Danza Contemporánea. Dirección Julieta Almirón.

En este primer avance del proceso creativo de la obra compartiremos el trabajo que venimos realizando experimentando con nuestros cuerpos e imaginarios, abordando con la premisa de «salirse del perímetro» en busca de la creación artística, diversos aspectos de la obra literaria de Julio Cortazar. Los cruces de su obra con lo popular tiñen nuestros cuerpos de color e intensidad, permitiendo la aparición de lo grotesco y lo fantástico. Con una impronta de humor, que desde la inocencia de los cuerpos en escena emerge y se contagia.

Intérpretes: Renata Masini, María del Valle Salazar, Francisco Lencinas, Belén Girolami, Casandro Baltieri, Sonia Herrera, Ana Clara Espíndola, María Paz González, Natalia Pérez. Estudiantes de Prácticas Educativas de la Danza de 3ro y 4to año de la Orientación Expresión Corporal con la coordinación de las Prof. Wendy Gilt y Alicia Boggian.

Obra construida desde una mirada actual y contemporánea que busca reformular y desentramar aquellos movimientos nacidos en el seno de las Cortes Europeas indagando, además, en como esos mismos movimientos continúan circulando, trascendiendo y modificándose (nos) a través del tiempo y la historia.

Intérpretes: Aylen Ferraris, Brenda Parent, María Luz Delorenzi, Delfina Tortul, María Julia Herrera, Micaela Sarmiento, Aldana Tuan. Estudiantes de Práctica Educativa de la Danza 3ero y 4to año de la Orientación Danza Clásica con la coordinación de las Profesoras Julieta Almirón y Paula Valdes Cozzi. Diseño y operación de luces: Ignacio Almeyda. Dirección: Verónica Mensegues.

Es un proyecto que se basa en la conexión entre el paisaje regional, la música, el otro. Con orientación en danza folklórica, hecha a medida del contexto, con cuerpos disidentes. Danza madre, mujer naturaleza, enlazada a la vida, la flora y la fauna, barro que trae consigo memorias, historias, fuego en la sangre. Una obra que relata desde el río y se despliega hacia la llanura. Lo que trae el Paraná, lo que nace de la tierra, abraza al asfalto y florece en el canto de los pájaros.

Intérpretes: Gisel Badero, Macarena Castillo, Florencia Passoni, Rubén Forlín, Ricardo Lorenzatti, León Ruíz. Con la dirección de Carolina Lorenzatti. Asistente de dirección: Ricardo Lorenzatti. Como parte de la presentación acompañarán estudiantes de Prácticas Educativas de la Danza de 3ro y 4to año de la Orientación Danza Folklórica con la coordinación de los Prof. Claudia Muñoz, Maximiliano Bravo y Leandro Ojeda. Diseño y operación de luces: Helena Vittar

Son los relieves los que nos importan, esas rupturas que aparecen en nuestros modos de expresión, un cuerpo que suena, que dice y que es interpelado, que sale a buscar para encontrar. Esta obra tiene una mirada abierta y pretende volverse permeable, apelar a la honestidad del cuerpo, ver los límites que cada una tiene y respetarlos, sin pretensiones alejadas, ir a lo cercano. Vivenciar lo más próximo, lo más de acá, lo de acá nomás y sentir ese calor, ese habitar que nos da el presente. Es desde este lugar donde encontraremos nuestros modos de bailar y de mostrar. Relieves como bordes, relieves como límites… ¿hasta dónde estoy dispuesto en escena?

Bailarines: Diego Stocco, Florencia Alvarez, Mauro Cappadoro, Ulises Fernández, Cecilia Colombero, Helena Vittar. Estudiantes de Prácticas Educativas de la Danza de 3ro y 4to año de la Orientación Danza Contemporánea con la coordinación de los Prof. Paula Valdés Cozzi y Wendy Gilt. Diseño y operación de luces: Helena Vittar, Mauro Cappadoro, Ignacio Campos. Música: Julieta Almirón, Santiago Lagar. Vestuario: Cristian Ayala, UDI plástica escénica. Ph: Sabrina Benitez @b.l.a.c.k.beauty. Dirección: Julieta Almirón.