Estrenos de cine: la película de terror “El Teléfono Negro”, destacada entre las cinco novedades de la semana

El film protagonizado por Ethan Hawke, encabeza los estrenos que renuevan la cartelera junto al thriller nacional “Pequeña flor”, de Santiago Mitre; la comedia norteamericana “Dog: un viaje salvaje”, la animación japonesa “Free: The Final Stroke 2”, y el regreso remasterizado del clásico del neorrealismo italiano “Mamma Roma” de Pier Paolo Pasolini

Por: Leo Deangelis

 

“Teléfono negro” 

 Película de terror estadounidense, dirigida por Scott Derrickson y protagonizado por Ethan Hawke y Mason Thames, que centra su trama en Finney Shaw, un niño de 13 años, tímido e inteligente, que es secuestrado por un sádico asesino serial que lo encierra en un sótano donde, por más que grite, nadie podrá escucharlo. Cuando un teléfono negro desconectado en la pared comienza a sonar, Finney descubre que puede escuchar las voces de las anteriores víctimas del asesino. 

 Producida por Blumhouse, el realizador estadounidense, Derrickson, responsable de la primera “Doctor Strange” y “El exorcismo de Emily Rose” presenta, en su nueva película, a este homicida enmascarado, apodado “El Raptor”, cuya máscara puede cambiar sus expresiones, que secuestra al niño que intenta huir con la ayuda de esas llamadas misteriosas mediante el teléfono negro y averiado en la pared del sótano. 

 Aunque sencilla, la premisa es lo suficientemente aterradora, pero todo empeora cuando ese secuestro se vive desde la perspectiva del secuestrado y, a la vez que, el adulto responsable del hecho, lleva puesta una más que perturbadora máscara. Además de la historia de suspenso, la película se adentra en la vida personal de Finney en medio de una familia disfuncional, huérfano de madre y con un padre alcohólico que lo hace presa fácil del acoso escolar.  

 El director afirmó que “El Teléfono Negro” es su película más personal, ya que rescata muchas de sus vivencias y recuerdos de infancia en un pequeño pueblo de Colorado, para crear un ambiente más hogareño a la historia tomada del libro homónimo de Joe Hill, hijo de Stephen King. 

 

“Pequeña flor” 

 Film nacional planteado como un thriller con toques de comedia negra, dirigido por Santiago Mitre y protagonizado por Daniel Hendler, Vimala Pons, Melvil Poupaud, Françoise Lebrun, Éric Caravaca. En la senda de lo absurdo, se centra en José, un dibujante que recientemente se mudó a Francia con su pareja y su hija. Una extraña noche, en un impulso mata a su vecino. Pero al día siguiente para su asombro su vecino aparece vivo como si nada hubiera pasado. Decide matarlo de nuevo.  

 A partir de este momento, José se ve atrapado en una extraña rutina diaria: cuidar a su hija, su casa y matar a su vecino. “Pequeña Flor” es la quinta película de Mitre como director (“La Cordillera”, “La Patota”, “El Estudiante”, “El amor-Primera parte) y está basada en el libro homónimo del argentino Iosi Havilio y adaptada por el propio director junto a Mariano Llinás.  

 

“Dog: un viaje salvaje” 

 Comedia dramática protagonizada por Channing Tatum, Jane Adams y Kevin Nash dirigida por Eisaku Kawanami que cuenta la historia de Briggs, un ex Ranger del ejército que se aventurará a cruzar el país junto a Lulu, un canino que le fue asignado en contra de su voluntad, para obtener una recomendación de su excomandante. Ambos recorrerán la costa del Pacífico Noroeste hasta la frontera con México, con la esperanza de llegar a tiempo al funeral del dueño del perro.  

 Juntos, se volverán locos el uno al otro, romperán algunas reglas, aprenderán cómo amar y tendrán la posibilidad de crear una nueva vida. En este viaje, aprenderán sobre la vulnerabilidad y la importancia de tenerse el uno al otro. Se trata de una comedia de carretera sobre este ex soldado y un pastor belga, ambos con un carácter muy difícil de entender pero que se deberán soportar si quieren darle el último adiós a su mejor amigo. 

 

“Free: The Final Stroke 2” 

 Segunda entrega de la franquicia “Free”, la película de animación japonesa, dirigida por Eisaku Kawanami, que sigue la historia sigue al nadador prodigio Haruka Nanase durante sus años en la Preparatoria Iwatobi y la Universidad Hidaka. Después de casi una década, llega el emotivo desenlace que comienza luego de su primera aparición en los campeonatos mundiales de natación, Haruka es derrotado por el “campeón absoluto”.  

 Cuestionando su relación con el agua y su lugar dentro del mundo de la natación. Haruka lucha internamente buscando una respuesta y lo hunde en la oscuridad. Esta angustia hace que se atreva a elegir un entrenamiento diferente y complicado: entrenar sin descanso impulsado por el sentimiento de haber sido derrotado, mientras que sus amigos creen en él desde la distancia y no tendrán más remedio que mirar desde lejos, sin embargo, estarán más cerca que nunca. 

 

“Mamma Roma” 

 Regresa a los cines el clásico film del neorrealismo italiano de 1962, de Pier Paolo Pasolini, en homenaje a los cien años de su nacimiento y sesenta años de su estreno. Se trata de una de las mejores películas italianas de todos los tiempos que regresa con copias totalmente restauradas y remasterizadas en 4K de la película protagonizada por Ettore Garofolo, Franco Citti y Anna Magnani. Narra la conocida historia de Mamma Roma, una prostituta que sueña con un bienestar pequeño y burgués.  

 Intentando dejar atrás su vida en las calles para darle un bienestar a su hijo Héctor, ambos se trasladan a un barrio de clase media donde ella atiende un puesto de frutas en el mercado popular. Pero a Héctor no le interesa demasiado el estudio y el trabajo, se deja llevar por las malas compañías y encuentra el amor en Bruna, una chica mayor que él que lo iniciará en los secretos del amor. Presentada en el Festival de Venecia de 1962, despertó gran polémica en Italia y fue censurada en Estados Unidos y el Reino Unido.  

 

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